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La crisis generada por la COVID-19 puede ser un buen momento para replantearnos nuestro estilo de vida y abogar por uno más consciente y sostenible. No en vano, la pandemia es tan solo un pequeño bache en el camino siendo el cambio climático uno de los principales retos a los que hemos de enfrentarnos si queremos seguir habitando la Tierra tal y como la conocemos. En este sentido, y, a fin de paliar los efectos económicos y también medioambientales de esta situación, el consumo local y de proximidad es, sin duda, una de las mejores opciones. 

Mi primer contacto con las joyas de Eleonor de Casanovas tuvo lugar en la primavera de 2012 en un acogedor piso en el centro de Madrid. Una fría mañana de abril, acompañada de una gran amiga y por aquel entonces también bloguera de moda, acudimos a una presentación para prensa y blogueros en la que los diseños de Casanovas fueron los grandes protagonistas. Sus piezas con calaveras y cordones en vivos colores captaron rápidamente nuestra atención ante la originalidad de los mismos.

La globalización, tan denostada, a veces, tiene elementos positivos. "Me parece maravillosa esta oportunidad que nos da el mundo global- casi nada puede ser de un solo lugar cuando hablamos de más cantidad-. Para mí este concepto es una manera muy transparente de unir los mundos y que cada parte saque su aprovechamiento", explica entusiasmiada en una entrevista a ésta bitácora Irene Peukes, diseñadora y creadora de la firma Pla en el año 2012 junto a Araceli Iranzo (actualmente no participar en el proyecto) en la misma zona que da nombre a la marca en la isla de Mallorca.

Una comarca ubicada en el interior de la isla, alejada de las playas y el bullicioso turismo, conformada por una amplia zona de pueblos pequeños y campos llenos de encanto en los que la gente lleva una vida tranquila, basada en las cosas sencillas.

Durante dos años, de 2010 a 2011, tuve la suerte de iniciarme en el mundo del 'social media' gracias a la gestión de las redes sociales de la famosa marca de moda inspirada en el mundo taurino 'Mira la Marela'. Su presencia en Facebook y Twitter fue prematura pero acertada. También fue pionera en el trabajo con blogueros de moda (os invito a recordar el post 'Bloggers en la presentación de Mira la Marela'). 

Sentadas en un café ubicado en pleno centro de Madrid y ante una deliciosa taza de chocolate me confió su gran proyecto. Unos meses atrás Ana Ramos ya me habló de una idea similar que tenía en mente y a la que daba vueltas mientras seguía su labor en el blog Less is more, del que es autora y editora desde el año 2012. Delante de la taza de chocolate y tras informarme de un pequeño percance casero me explicó el  que absorbía gran parte de su tiempo y que finalmente esta semana ha visto la luz pese a sus miedos iniciales: su propia firma de moda bautizada igual que su bitácora 'Less is more'. 

Hay una relación especial entre el diseño de moda y el trabajo social. Quizá no lo haya pero es mi percepción tras varias entrevistas a creadores. Y es que son muchas las diseñadoras que iniciaron su carrera profesional en el mundo del voluntariado para después terminar creando su propia ropa. Así empieza la historia de Maria Pinto Jiménez, fundadora de una firma de moda con una personalidad muy especial reflejada en sus estampados. Hablo de Ay, Lola. 

“Antes de Diseño de Moda y Estampación estudié Trabajo Social en Sevilla y, cuando terminé la carrera, estuve trabajando en un Centro de Acogida y en una Asociación Cultural en Marrakech”, explica Pinto Jiménez y prosigue: “Allí decidí, que aunque el Trabajo Social me gusta, quería hacer algo diferente porque siempre he tenido interés por lo que se transmite con la ropa que llevas”. 

2014 será recordado como uno de los años más especiales en la vida de Rosanna Gómez de Fischer. Tras varios años dedicada al mundo de la banca y casi una década después de llegar a nuestro país, Fischer acaba de lanzar su primera colección de ropa . Además y, a modo de curiosidad, Fischer me desvelaba en un encuentro mantenido hace unos días en La Vaquería Suiza que acababa de contraer matrimonio en Escocia, país de origen de su marido y uno de sus principales apoyos al lanzar Rosse Fischer, unión de su pseudónimo y el apellido de su marido. "Mi esposo y mi familia me alentaron y apoyaron muchísimo al crear la marca", comentaba Rosanna mientras tomaba un refresco y hablaba con una gran sonrisa en los labios de su su firma.

No es para menos. Es el proyecto más importante que ha iniciado desde que dejara Venezuela en 2006 y su gran apuesta de futuro. “En el 2006 vine a España para estudiar un máster en Dirección Financiera y trabajé en un banco americano durante cuatro años”, me narraba Fischer. Si bien su interés por la moda, hasta entonces dormido, empezó a aflorar de manera paulatina: “A medida que pasaban los años se me fue despertando un gran interés por la moda. En Europa la vives diferente a los países sin estaciones como Venezuela. Además conocí a muchas amigas diseñadoras en Barcelona, ciudad en la que viví seis años. Una ciudad cosmopolita e inspiradora que me despertó ese amor por la moda".

Gen es mucho más que la sombra de Sadie, personaje al que ilustra desde su bitácora personal (Sadie&Gen) y que le permite expresar sus opiniones sobre el mundo de la moda sin temor a posibles críticas. Conoce bien de lo que habla. Estudió Estilismo de Moda aunque se ha encaminado desde siempre a la ilustración. Desde este espacio online, que inició sus pasos como uno de los muchos blogs que aloja la revista Elle, Gen aborda cuestiones relacionadas con el universo fashion desde una particular visión centrada en la defensa de los derechos de la mujer y la ecología. Ella misma defiende de este modo sus grandes pasiones: "Lo verde, incluida la mirada de mis gatos, aunque la de mi gata es azul, tan fascinante como al Tierra vista desde el espacio". Su vida no se reduce únicamente a la moda. También tiene tiempo para el arte, la lectura, los viajes y los idiomas. 

Confieso que me gusta la moda pero hasta que H&M no lanzó, por primera vez, su famosa colección Conscious en el año 2011 apenas había reparado en el asunto de la moda ecológica. ¿Desde cuándo se viene hablando del tema?

En la década de los 90 se produce lo que algunos expertos llaman el “boom verde”, es decir la llegada masiva de productos y servicios ecológicos al mercado como respuesta a la demanda de un  consumidor concienciado con el medio ambiente. Las despensas se llenan de alimentos bio y los neceseres con cosméticos de ingredientes naturales no testados en animales.Papel reciclado en el escritorio y detergentes sin fosfatos en el cuarto de la lavadora. ¿Y en el armario? Ahí lo verde entra más tímidamente (camisetas de algodón orgánico, bolsos hechos de banderolas publicitarias recicladas,etc) a pesar de que ya hay diseñadores y marcas que empiezan a apostar por la eco-moda.

Las razones de muchas personas para no invertir en moda ecológica son económicas. ¿Es cierto que la moda ecológica es más cara?

Su precio suele ser algo más elevado porque su producción es menor,se emplean tejidos provenientes de cultivo ecológico (que siempre es más caro) y se tiene en cuenta de que el trabajador perciba un salario digno (comercio justo). Si tenemos en cuenta estas premisas y el beneficio global que obtenemos el coste no es tan elevado, sobre todo si lo comparamos con alguna ropa que compramos y por la que pagamos más sólo por cuestiones de marca. Además, dada su calidad la ropa eco suele durar más.

Uno de los muchos días lluviosos de abril, al lado del madrileño parque de El Retiro, la firma Tommy Hilfiger mostró sus colecciones para la nueva temporada. En estos momentos de crisis no está mal apostar por básicos que usar durante largas temporadas. 

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Greisy, autora del blog 2CREATEme y una gran amiga, me invitó hace unas semanas a disfrutar de una tarde de lo más creativa y a poner en práctica las cosas que ella realiza para su blog (no sé cómo lo conseguí pero esta tiara nació de un simple trozo de gasa). 

A falta de parecer poco respetuosa os diré que su bitácora tiene mucho más mérito que los nuestros: fotografiar un look o buscar imágenes en la red no es comparable a pasarte toda una tarde diseñando, por ejemplo, un albúm de fotos. Pera esa es mi opinión.

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El hotel Petit Palace Art Gallery ubicado en pleno barrio de Salamanca en Madrid acogió el pasado 24 de marzo la séptima edición de Fitting Room, ese conocido evento cuyo objetivo es dar a conocer jóvenes creadores y/o artistas en pequeñas habitaciones de hotel. Yo tuve la oportunidad de pasar, junto a un grupo de diez bloggers, un rato con cada uno de ellos y reconozco que la experiencia es muy buena, quizá porque demuestran una gran pasión por lo que hacen.

PD: Por si acaso algún medio de comunicación quiere saberlo algunos de los artistas nos obsequiaron con una parte de su trabajo. 

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Internet, entendiendo por tal, la cantidad de información que circula por la red, ha puesto en evidencia las carencias que tenemos en todas las ramas del saber. Yo, que he pensado siempre que la mayoría de blogs de moda están alojados en Blogger, me sorprendí leyendo un interesante artículo de la web Clases de Periodismo titulado WordPress domina el mundo de los blogs. De acuerdo con un estudio realizado por Pingdom (en base a los ránkings proporcionados por Technorati), el 48% de los blogs más importantes usan WordPress. Y yo que, no obstante, quiero saber vuestra opinión os invito a participar en la encuesta que podéis ver más abajo.